martes, 27 de agosto de 2013
EXPOSICIÓN EN CASTELL DE FERRO (16 a 25 de Agosto de 2013)
jueves, 22 de agosto de 2013
Enlace a Exposición de SALOBREÑA PORTAL DE TU CIUDAD
A través de este enlace también se puede acceder a comentarios sobre mi exposición
http://salobrena.portaldetuciudad.com/es-es/exposiciones/exposicion-de-pintura-de-m-francisca-medina-puga-salobrena-005_2_3_63047_42.html
MOTRIL DIGITAL (EXPOSICIÓN EN CASTELL DE FERRO)
http://motrildigital.blogia.com/2013/082112-m-francisca-medina-puga-expone-en-castell-de-ferro.php
Mª Francisca Medina Puga expone en Castell de Ferro
Publicado: 21/08/2013 18:22 por Motril@Digital en Noticias
La exposición de pintura “Castell de Ferro: Acércate”, de la artista granadina Mª Francisca Medina Puga, puede disfrutarse en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Gualchos-Castell de Ferro hasta el próximo 25 de agosto, en horario de 8 de la tarde a 10 de la noche.
Una muestra que consta de 15 cuadros donde la autora se acerca al municipio y a su gente de forma entrañable con su arte figurativo, con el que pretende hacer una fotografía de la realidad. Usando la técnica de acuarela y tinta sobre papel, se pueden contemplar en sus pinturas algunas calles, plazas, edificios y lugares emblemáticos de Gualchos-Castell de Ferro, donde destacan “Iglesia con la fuente” o “Vista Panorámica desde Arco”.
Su creadora, Mª Francisca Medina Puga, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la pintura con exposiciones en Alemania, Inglaterra, Marruecos, Ceuta, Granada, Málaga, Córdoba, Sevilla... , y espera en breve organizar una novedosa muestra realizada en metacrilato en el Parque de las Ciencias de la capital.
Sus exposiciones tienen como pretensión acercar el arte a todas las personas, y propiciar un espacio donde los ciudadanos puedan encontrarse y compartir sus vivencias al identificarse con sus casas.
Las obras suelen ser de pequeño formato, en acuarela y tinta, con detalles de sus espacios (lugares emblemáticos, edificios, fuentes…) y el precio muy económico al alcance de toda persona. Una exposición para no perdersela
miércoles, 21 de agosto de 2013
SALA DE EXPOSICIONES DEL AYUNTAMIENTO DE CASTELL DE FERRO EN GRANADA (16/08/2013)
http://www.gualchos.es/novedades
La muestra de pintura "Castell de Ferro: Acércate" trae a la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento varios de los rincones del municipio dede 16 hasta el 25 de Agosto de 2013
La exposición de pintura “Castell de Ferro: Acércate”, de la
artista granadina Mª Francisca Medina Puga, puede disfrutarse en la Sala
de Exposiciones del Ayuntamiento de Gualchos-Castell de
Ferro hasta el próximo 25 de agosto, en horario de 20:00h. a 22:00h.
Una muestra que consta de 15 cuadros donde la autora se acerca
al municipio y a su gente de forma entrañable con su arte figurativo,
con el que pretende hacer una fotografía de la realidad.
Usando la técnica de acuarela y tinta sobre papel, se pueden
contemplar en sus pinturas algunas calles, plazas, edificios y lugares
emblemáticos de Gualchos-Castell de Ferro, donde destacan
“Iglesia con Paseo Marítimo” o “Vista Panorámica desde El Castillo”.
Su creadora, Mª Francisca Medina Puga, cuenta con una
importante trayectoria en el mundo de la pintura y escultura, con exposiciones en Munich, Londres, Canadá, Nueva York, Venezia, Marruecos, Ceuta, Barcelona, Madrid, Bilbao, Granada ... y espera en breve
organizar una novedosa muestra realizada en metacrilato (creación única y propia) en el Parque
de las Ciencias de la capital granadina.
MOTRIL-PORTAL DE TU CIUDAD: EXPOSICIÓN EN CASTELL DE FERRO DE Mª FRANCISCA MEDINA PUGA (MOTRIL DIGITAL)
http://motril.portaldetuciudad.com/es-es/exposiciones/exposicion-de-pintura-de-m-francisca-medina-puga-motril-005_2_3_63047_40.html
Exposición de Pintura de Mª Francisca Medina Puga
Exposición de Pintura de Mª Francisca Medina Puga
Lugar: Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Castell de Ferro
Fecha: 16 agosto - 25 agosto
HORARIO: de 20:00 a 22:00 h.
INAUGURACION: Viernes 16 de Agosto a las 20:00 h.
Exposición de Pintura de Mª Francisca Medina Puga
Cuando uno va a visitar un museo de arte ¿por qué va? ¿Que espera encontrar?
Yo creo que lo que motiva al público a visitar espacios donde se encuentren obras de arte, es el poder tener "SENSACIONES" que no le dejen indiferente.
Mi obra, es poco común, donde los colores desempeñan un papel importante, funcionando como unidad y como conjunto. En conjunto, la obra se proyecta con una tridimensionalidad que produce sensaciones, cuanto menos agradables para la vista, con un significado que se desdobla.
Donde al "mirarla" desde distintos puntos de vista, te aporta formas diferentes.
La transparencia ayuda a ver a través de los ojos, detalles que "juegan" y que la hacen más interesante.
Donde las formas crecen y decrecen.
El material de mi obra recuerda a los cristales, que en su crecimiento, se asemejan a los seres biológicos más elementales, como si tendieran un puente entre el mundo mineral y la materia viviente.
El hilo conductor de mi trabajo es una síntesis entre la geometría y la proyección sentimental de los recuerdos de mi infancia.
De ahí el gran interés que va a tener sobre todo, conociendo al público "espectador" siempre expectante y curioso.
Superponiendo las seis unidades, se produce un efecto mágico. Se puede mirar desde cualquier ángulo, de delante hacia atrás y al revés.
Cuando se superponen las seis obras se crean volúmenes espaciales, tridimensionales, con la distancia entre líneas y la transparencia, así entran en juego el factor espacio, tiempo y movimiento.
Hay un equilibrio entre los cuerpos y las líneas creando sólidas estructuras.
Dualidad de perspectiva final y la independencia de las partes en relación a esa unidad de la perspectiva. Posee aspectos de carácter escultórico.
Hay un juego perceptivo donde se aúnan la perspectiva formal y la particularidad de la forma.
En MI OBRA, el concepto de síntesis representa el espacio tridimensional sobre múltiples superficies bidimensionales, transparentes y alineadas... planteando con ello un sentido de la percepción modular y virtual de la forma.
ANOTACIONES (11-3-13)
IDEA Y CONCEPTO (11-3-13)
Planos, Transparencias, Densidades.
A nivel iconográfico hay que huirb de los estereotipos.
Fundir los colores o modularlos.
Modular buscando la forma
La técnica tienbe que estar al servicio de mi vínculo
emocional con la obra.
El Negro se equilibra con el Amarillo
El Blanco se equilibra con el Negro
El Negro se equilibra también con el gris.
El gris neutraliza y equilibra al resto de colores.
Relaciones entre artistas:
Miró –Picasso: (http://www.fundaciomiro-bcn.org/colecciojoanmiro.php?idioma=6)
-(http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso)
Velázquez-Tiziano (http://www.arteespana.com/velazquez.htm)-
(http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm)
( http://www.vivilibros.com/excesos/02-a-01.htm)
Objetivo de crear nuevas formas expresivas.
Significante y Significado
Significante: Técnico y espacial. Analizado y
pormenorizando.
Significado: Soluciones temáticas.
Cabeza-Pies-Manos, deben de tener relación de medida y
espacial. Se deben articular.
BLAS ROMERO : Utiliza mucho el entramado. (http://www.ideal.es/jaen/20080826/cultura/blas-romero-ganador-bienal-20080826.html)
NOTAS (25-2-13)
IDEA Y CONCEPTO (25-2-13)
Concepto de Masas, como concepto
general:
La masa atendiendo al:
-valor tonal
-valor cromático
-valor espacial
-valor textural
A partir de ese entramado interno
se construye todo
Que la masa defina la estructura
aunque no sea la forma definitiva
Armonizado=
Buena Entonación = Mayor Equilibrio
Una estampa = un
resultado anecdótico.
Relacionar lo
interno con lo externo para modelar y articular con mayor identidad.
FERNANDO ZOBEL:
"no pinta lo visto, sino el recuerdo de lo visto"http://www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/zobel/temporal.asp
HERNÁNDEZ PIJUAN: Sabe interpretar elmensaje callado de
la naturaleza. http://hernandezpijuan.org/
"El Ojo que ves no es ojo porque tú lo veas,
es Ojo porque te Mira"
Libro " La
Conjura de los Necios" (FSI/5150 TOO con)
La conjura de los necios de John Kennedy Toole: 
El
protagonista de esta novela es uno de los personajes más memorables de la
literatura norteamericana: Ignatus Reilly -una mezcla de Oliver Hardy
delirante, Don Quijote adiposo y santo Tomás de Aquino, perverso, reunidos en
una persona-, que a los treinta años aún vive con su estrafalaria madre,
ocupado en escribir una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan
carente de teología y geometría como de decencia y buen gusto, un alegado
desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de
dinero, se ve 'catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea',
embarcándose en empleos y empresas de lo más disparatado. http://www.lecturalia.com/libro/1534/la-conjura-de-los-necios
"los
cuadros nunca se acaban"
"Una
forma se puede abrir o cerrar dependiendo de los colores que usemos". Si
por ejemplo usamos azul añil con naranja, se crea tensión (dinámico, movimiento perceptivo).
Pintores
ópticos.
Los propios
contornos, ya definen la idea.
Coherencia en
mi obra, es ponerse retos, investigar e ir evolucionado.
"Hay
que articular espacialmente, hay que contextualizar espacialmente para que la
obra tome sentido".
CUBISMO
PRECIOSISTA, década de los 50 en EEUU, el tema son los edificios de Nueva York,
tiene exquisitez estética.
"Extender
la pincelada sobre la superficie que ocupa".
Se desborda
el cuadro por la falta de luminosidad, entonación, le falta sentido óptico.
Sentido más
óptico a la forma desde el punto de vista estructural.
Masas de
color que ordenan las formas.
Libro autor : Wölfflin, H:"CONCEPTOS
FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE" ESPASA CALPE, MADRID, 1961
Atemperarlo
desde el punto de vista óptico.
Araceli Martín-Sacristán
“Más allá de la Mirada” Pinturas de Araceli Martín-Sacristán de León
El Círculo de las Cualidades: Pinturas de Araceli Martín-Sacristán de León.
La visualización de la pintura nada tiene de afinidad con “las justificaciones literarias” que prevalecen en nuestros días, estas con metodologías rimbombantes de palabras vacías pretenden acercarnos al hecho artístico… utilizando “teorías” incapaces de dar luz por la inexistencia de conceptos experimentados de quienes, las escriben o defienden en el ámbito de la academia o crítica. Es tal hoy la enorme ignorancia en aquellos, de alarde triunfalista y proclamadores de la “la norma” contemporánea del arte; que no es de extrañar en absoluto que las auténticas personas estén ocupadas en sus menesteres creativos y por ello, no inviertan su tiempo en introducirse en la falacia y mentira de parte de la sociedad. Los artistas y científicos honrados prefieren trabajar en el silencio del taller o laboratorio “sin paparazzi” innovando el lenguaje descubriendo e inventando, para el desarrollo y bienestar del hombre y la naturaleza.
El arte en su acepción mas pura se aleja de todo “corset” desde el conocimiento libre expresa ideas y emociones, aparece con naturalidad sin pretensión política o actitudes seudo-vanguardistas; cuyos integrantes y partícipes de lo último referido en su ego hacen cada vez mas el ridículo. Por otro lado, el análisis artístico es a posteriori las razones sintientes en la configuración estético-plástica, capaces de otorgar conciencia a la forma, el espacio, la materia y el color… no necesitan preámbulo. La observación, los factores sensibles e indagatorios, la síntesis capaz de ahondar en la ciencia de la imagen son hechos metabolizados en el fervor del artista; la pintura no es un proyecto en todo caso es un campo de actuación, para la belleza, el intelecto y la espiritualidad. Araceli Martín-Sacristán de León, conoce los entresijos de la representación pictórica porque en sus motivaciones originarias va construyendo obras de calado emotivo, la exposición que acaba de inaugurar nos exterioriza una evolución rica, debido tanto a su formación como al talante disquisitivo de sus planteamientos. Lo formal se relaciona con las sensaciones que recogió su alma, ahora materializadas en concretas dimensiones, otorgando a la significación presencia e identidad. El proceso de su pintura coordina armónicamente los hallazgos, la articulación de los recursos del corazón; donde ritmo y sabiduría abrazan la vida. En su producción debemos de destacar dos modos que buscan una unidad estilística -periodo de exploraciones, jornadas de intensa actividad- Así, constatamos la delicada elocuencia, planos de proyección en la que el entramado gestual y dúctil pigmento, de propiedades opuestas tensionan y cohabitan en la generalidad de sus composiciones. La mirada más lejos del horizonte siente el aire a través del color, paleta de perspectivas infinitas fluctuación lumínica del pensamiento, Araceli, llega a los lugares recónditos, su panorámica congloba una totalidad circunscrita en el círculo de las cualidades. Asimismo considero que la muestra de la pintora Martín-Sacristán de León (ubicada en la sala-taller de su colega y artista Charo Martínez por cierto, espacio expositivo de gran interés) se define con apertura, los caminos andados han madurado en sugerentes formas que abriéndose estas a la experimentación, cimientan un sólido quehacer artístico. El tema pretexto es a la sazón una realidad distinta, planimetría del soporte que siendo ventana y objeto magnifica nuestro pensamiento.
El lenguaje:
Superficies de calidades táctiles, en la que gradientes con diferentes niveles nos hacen avistar la fractalidad de su geometría, aliciente por desmaterializar y dar cuerpo al mismo tiempo en la interacciones con la estructura, una doble percepción que sin apoyarse en ilusiones ópticas, traza con rigor el espacio de representación. Esta serie, de aspecto rectilíneo con tendencia a la racionalización procura además disonancias de factura atractivas, la tarlatana imbricada en los espesores pictóricos nos habla susurradamente, invitándonos a la lectura de la apariencia. En posición contraria fruto de la coherencia bien entendida, hallamos en otros cuadros recientes que la pintura de Martín-Sacristan de León, es impronta e íntima modulación; de áreas extensas y generosidad edificativa. La mano que organiza junto al brazo un movimiento de acciones heterogéneas, lateraliza, entrelaza, acentúa y rompe todo yugo inútil, sobre el cliché roto de aquel paisaje… Nuestra pintora dibuja la metamorfosis, un estadio que le procura la fusión con nuevos enclaves. En definitiva la obra que contemplamos fiel a la Abstracción, conlleva en la tendencia investigadora de la artista la afirmación de la poesía; piel, álamo, cydonea y sentido.
Paco Luis Baños
Pintor. Profesor Titular de Universidad.
Departamento de Pintura.
Facultad de Bellas Artes- Alonso Cano. Granada.
http://www.mimografico.com/mas-alla-de-la-mirada-pinturas-de-araceli-martin-sacristan-de-leon/
Libros recomendados para mi obra:
"Fundamentos del Diseño Bi y Tridimensional" de Wucius Wong (FBA 7.05 WON fun)
"ZAHA HADID" (FBA 72 HAD zah)
Sitios interesantes para presentar una obra:
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MALAGA (http://cacmalaga.org/)
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/
Paisajes sonoros. Silvia Peralta Martínez.
"Atmósferas envolventes que recorren un camino donde
la música está presente en el desarrollo de cada escenario imaginario, dejando
que los elementos tengan un lenguaje propio donde formen un camino libre en tu
mente..."
S. Peralta .
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"Fuego".
Planchas de metal. 70cm x 30cm. 2011 |
http://www.alfonsomaso.com/
http://www.simonzabell.com/
APUNTES de Idea y Concepto (18-2-2013)
IDEA Y CONCEPTO (18-2-12)
-Observamos una obra realizada con
pintura, vendas de escayola, papel de periódico (recuerda al
"driping") , y simula la naturaleza.
Es importante darle sentido
espacial a la textura, que no sea decorativo.
Igual que le damos espacialidad a
la línea también hay que darlo a la textura.
Modular, Flexibilizar la propia
textura. Podemos hablar de Tapies(http://kedin.es/vizcaya/que-hacer/exposicion-de-antoni-tapies-en-el-museo-guggenheim.html)
de Barceló (http://www.dobleclic.com/miquel-barcelo/).
Ambos tienen gusto por la textura y también modulan en el espacio, definiendo
su mundo interior. Crean volúmenes texturales con medios más naturales (como
pueden ser el yeso-cola, el serrín, polvo de mármol, telas tejidos,
algodón...).
Debemos definir el espacio con
sentido sintético muy estructurado y conceptuado.
-Utilizar la textura, modulando,
que emerge y tiene carácter espacialista (aquí podemos citar a Rembrandt
-La textura y el color se integren
de modo armónico.
-En la sencillez está lo complejo.
Tiene fuerza por tener una
descripción notable.
Debemos evitar el detallismo
excesivo.
"El preciosismo cubista"
, se desarrolló en EEUU
http://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/artes-y-oficios.html,
estaban muy preocupados por el detalle y lo descrptivo, pero las grandes
masas y pequeñas.
En armonía, estaban unidas. Si no
hay unión queda "duro y fragmentado".
Relacionar lo pequeño,mediano y
grande, no sólo a través de la línea sino también de la masa. Vermeer utiliza
este concepto de masa o area que equilibra lo pequeño con lo grande)
También construye Otto Dix (http://www.elarteporelarte.es/el-expresionismo-tras-la-igm-otto-dix-y-georges-grosz/),
pero es más expresionista.
-Definir el espacio
conceptualmente. Entramos en el elmento y en el espacio que sustenta a ese
elemento.
-Es interesante la película "El
Desencanto de los Panero" (1975) http://www.youtube.com/watch?v=k3Zb9PYWI-Y
-El dibujo debe estar
proporcionado y articulado.
Observamos "retratos" y
recordamos a Alvaro Delgado http://centros3.pntic.mec.es/cp.alvaro.delgado/alvaro.htm
A Benjamín Palencia : http://www.arteespana.com/benjaminpalencia.htm.ç
Es un pintor de mitad de siglo XX,
expresionista y poéticvo
-Es interesante el papel de
Andy Warhol
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