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martes, 25 de junio de 2013

GAUDI-25 Junio



Antoni Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad ... Wikipedia
Estructuras

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
Templo Expiatorio de la Sag...

Parque Güell
Parque Güell

Casa Milà
Casa Milà

Casa Batlló
Casa Batlló

Palacio Güell

lunes, 10 de junio de 2013

FOTOGRAFIAS REALIZADAS POR NOSOTROS EN ESPACIO TELEFÓNICA DE MADRID

 Antonio y Paqui

EXPOSICIÓN "El color frente a la destrucción de la forma aguas onírico-líricas"

La artista inaugura mañana una muestra sobre arte abstracto en el centro cultural Medina Elvira de Atarfe

GRANADA. Amalia Ortega Mora inaugura mañana (21 horas) exposición en el centro cultural Medina Elvira de Atarfe. Una muestra interesante que lleva por título ‘El color frente a la destrucción de la forma: Aguas onírico-líricas’. Sobre esta exposición hablamos con la artista. – Amalia ¿Qué es para usted la pintura? –La pintura es un lenguaje: medio de expresión y comunicación. Hay cosas que no se pueden re/conocer de otra manera. El color y la forma son medios para la subjetividad del artista. Pintar es para mí un cúmulo de sensaciones, algo inexplicable, que si me detengo y lo pienso deriva en un sentimiento de euforia. – ¿Qué obra expone en esta ocasión? – Esta exposición es un proyecto y un proceso de búsqueda, dónde el agua es ese motivo que fluye igual que la pintura, con el que expresar infinidad de sentimientos, de sensaciones y experiencias, y cuya simbología permite crear una trama de relaciones, metafóricas, mitológicas y de sueños. En las pinturas prima el sentido cromático y la impronta de lo gestual, ocupando el espacio una superposición de colores acrílicos y transparencias con la intención de adentrarnos en una abstracción lírica, entendiendo esta como la necesidad interior del artista, que rige la selección y la distribución de las formas. El color, el gesto, la mancha se relacionan en el espacio con la intención de evocar, recordar y construir sentimientos. –He participado en varias exposiciones colectivas, y este invierno hice mi primera individual en Maracena, y ahora en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe.

INAGURACIÓN ACUARELAS EN AYUNTAMIENTO DE MARACENA CON Mª FRANCISCA MEDINA PUGA

ELIAS QUEREJETA


Elías Querejeta Gárate. Productor de cine español. Ha trabajado también como guionista y documentalista.
Premio Goya al mejor guión original

MAURICE SENDAK







"Este cuento lo contaba a mis pequeños"

ORSON WELLES

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta"
Orson Welles

EXPOSICIÓN



CURSO-TALLER "ARDUINO" (SOFTWARE LIBRE UNIVERSIDAD DE GRANADA)


Concierto de JUAN TROVA, en Salón de Grados de FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA


viernes, 7 de junio de 2013

PILAR PEQUEÑO-FOTÓGRAFA

Ayer se Inauguró, la exposición de Fotografía de mi prima PILAR PEQUEÑO, una excelente persona y fotógrafa, donde lo pequeño e insignificante se hace grande y noble.

Pilar Pequeño y sus “Paisajes cercanos” INAUGURACIÓN 6 de Junio de 2013

Pilar Pequeño

Pilar Pequeño
Pilar Pequeño
Una fotografía es la expresión total de lo que uno siente”. Ansel Adams
Pilar Pequeño llevará sus fotografías de “paisajes cercanos” a  la galería Rafael Pérez Hernando de Madrid incluida dentro de la programación de Photo España 2013. Una muestra que contiene instantáneas de superficies deslumbrantes con una asombrosa precisión. De esta manera, la artista refleja sus dos grandes pasiones: naturaleza y fotografía.
La exposición “Paisajes cercanos” (del 6 de junio al 26 de julio) está llena de árboles, ríos, piedras, agua que forman parte del entorno de Pilar Pequeño. Se puede advertir mirando cualquiera de sus fotografías como conoce la luz y sus precisos cambios para crear imágenes del pensamiento y la memoria. Siguiendo la filosofía de Ansel Adams “una fotografía no se toma, se hace” Pilar Pequeño realiza sus capturas cuando el momento le emociona y sobrecoge. Todas las obras, en blanco y negro o en color, reflejan el amor de la autora por la naturaleza y revelan un dominio de la técnica, instinto y conocimientos sobre botánica.
Pilar Pequeño comenzó como dibujante y pintando al pastel, aprendiendo de contrastes, pero su obsesión por la precisión y su amor por la naturaleza la llevaron a dedicarse a la fotografía. Técnica y naturaleza han terminado por convertirla en una artista con una sólida y prestigiosa obra. Desde entonces, ha tenido experiencias en la fotografía documental (con exposiciones en EEUU)  con la que ha llegado a mostrar su fotografía más intimista.
Una trayectoria que define a una gran profesional con una fotografía personal e identificable.
Más informacion en: www.rphart.net