IDEA Y CONCEPTO (26-11-12 a 14-1-13))

26-11-12

Lo plástico es más profundo en el espacio y la forma.

Presencia e identidad del medio

Factura, gradiente.

03-12-12

Cuadro-Ventana

Pintar los laterales de un cuadro, sólo se debe hacer si está justificado, en caso contrario sólo se pinta lo que interesa para llamar la atención del que lo ve  y siempre segun la intención del artista.

Las dimensiones de la obra son importantes pues las más grandes envuelven al observador

La altura a la que está una escultura es importante porque dependerá así de como la miremos o la veamos.

Hay CASAS-ESCULTURA, este es el caso del Gugenheim.

FONDO y FIGURA, los dos son importantes, tienen que estar conectados e interrelacionados

El Fondo, nos contrasta la figura y también le da valor, espacio capaz de construir la figura.

El  fondo tiene espacio, tiene peso

El fondo y los huecos tienen belleza estética e identidad propia

De Kooning flexibiliza y articula las formas, sigue siendo como mancha húmeda la obra terminada.

Extender la masa y modularla en función de la forma

Manchar fondo y figura a la vez.

Hoy se habla de Antonio López, Barceló, Manolo Valdés-

Ultimamente no se habla de artistas tan importantes como Darío Villalba.

17-12-12

Es importante no confundir "Síntesis" com simplista.

Crear más tensiones en la composición, más complejidad relacional, armónica

Relación de las tensiones.

Pintura más articulada

"El cuadro u obra debe tener su propia lógica

Libro de Fotografías "Retratos en Granada" de Francisco Fernández (aparecen entre otros José  Guerrero, Mª Teresa Martín Vivaldi, Antonio Aguado, Andrés Amorós, Francisco Ayala, Loli Angulo, Emilio de Santiago, Yolanda Romero, Javier Avila, Eduardo Quesada Dorador, Gullermo Pérez Villalta, Julián Ga llego, Antonio García Bascón, Damián Bayón, Coca Garrido, Francisco Lagares, Jesús Martínez Labrador, Alfonso Masó, Antonio Carvajal, Antonio Callejas, Albert Rafols Casamada, María Girona, Jesús Conde,Antonio Ruiz, Francisco José Sánchez Montalbán, Soledad Sevilla, Asunción Jódar, Jordi Teixidor, Julio Juste, Joan Hernández Pijuán, Manual Gómez Rivero, Luis García Montero....)

AUTORETRATO, El pintor o artista lo hace para entrar más hacia su interior.

ENTONACIÓN: Relación ambiental de las formas a través del color, de la luz.

Todos los colores participan de una luz, todos los colores deben tener esa iluminación, incluído el negro.

Colores blanquecinos = No saturados

El color negro tiene Saturación

Desentonado

Para entonar un negro ponemos un blanco

Para entonar un blanco ponemos un gris, también se pueden usar los colores complementarios:

Negro---Amarillo

Negro----Marrón

Para evitar que el negro, por ejemplo esté bien entonado, se le debe buscar una buena ubicación.

Hay que articular los Ruídos con los Silencios

En pintura se habla de Ruídos, asociado a más textura, más datos y de Silencio asociado a más liso, más plano o menos datos.

Articulación de luz y color con mucha unidad.

Interrelacioados:

Música----Pintura----Poesía.

14 de Enero de 2013

La Síntesis requiere también su tiempo, no se puede hacer deprisa hay que OBSERVAR.

Construyendo y organizando la composición de forma básica.

Forma más elocuente

Que la Pintura tenga Sonoridad, Limpieza, Vibración

Articulación de Verdes con Rosas

Articulación de Azules con Violetas y Rosas

Articulación de colores Tierra con Amarillos y Grises

Articulación de Matices

Limpieza de Color

La Relación Cromática y el Diseño de la Forma pueden ser muy interesantes.

Relacionar ritmicamente las formas en pocas sesiones

SINTESIS----REFLEXIVO (hacerlo en pocas sesiones, por ejemplo en 3)

Hacerlo con la escenografía, teniendo en cuenta toda la composición, enlazando las figuras que lo van a integrar, siguiendo los ritmos desde Interior a exterior y viceversa.

Conceptuar sintéticamente el problema.

Cualidades transparentes y jugosas.

Síntesis no es reducción, es abstraer o coger lo más importante.

DAUMIER, autor que exagera pero describe muy bien (www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm))

Charles Dickens (www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dickens.htm) (wannanotes.com/.../resumen-oliver-twist-de-charles-dicke...) caracteriza muy bien la forma.

A partir de la forma se caracteriza cómo es el interior del individuo.

Un pintor debe captar el "alma" del retratado . Podemos pensar en Goya "Retrato de Fernando VII" http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.eldiariomontanes.es/prensa/noticias/201011/11/fotos/3265559.jpg&imgrefurl=http://www.eldiariomontanes.es/v/20101111/cultura/arte/retrato-fernando-pintado-goya-(20101111.html&h=357&w=300&sz=35&tbnid=sOJnsHN6DEKpaM:&tbnh=96&tbnw=81&zoom=1&usg=__AKfz7976LZrH9k9q3LcO-Xs2t9Y=&docid=f1SMcb0nmB3XHM&hl=es&sa=X&ei=gpT0ULSEOarD0QXYyoH4AQ&sqi=2&ved=0CEAQ9QEwBQ&dur=3697)

El artista debe de pintar la forma pero captando el interior, el caracter de esa forma.

Son  interesantes TOULOUSE LAUTREC ( www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3464.htm) Y  MODIGLIANI https://www.google.es/search?q=modigliani+cuadros&hl=es&tbo=u&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=r5X0UJ23Fe-q0AW_7IHABA&ved=0CDoQsAQ&biw=1024&bih=536

Formas que tienen "ALMA".

El pintor o artista debe buscar y ver de dentro hacia fuera. Debe captar el alma.

Definiciones facturales

Articular

Pincelada extensa y sintética, que ocupe la totalidad y sea elocuente.

ZORN :( www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../zorn-anders/) artista que influyó en SOROLLA (museosorolla.mcu.es/colec_pintura.html)

MATISSE "Escritos y Consideraciones sobre Arte" (www.amazon.es › ... › Historia, teoría y crítica) libro muy recomendable escrito por el autor

Interpretación más óptica y espacialista (con un mundo espacial muy definido)

Crear un mundo más espacial (articulación ESPACIAL u OPTICA)

Los violetas y azules pueden resultar muy atmosféricos

Hay que interpretar sin desordenar la estructura (óptico-espacial)

Composición bien Articulada, intenetando relacionarlo.

Es interesante revisar la obra de TURNER "Venezia" https://www.google.es/search?q=turner+obra+venecia&hl=es&tbo=u&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=4Zj0UPDpAub80QWN24GICQ&ved=0CDMQsAQ&biw=1024&bih=536.

Relacionar ritmos externos e internos, con el resto de elementos de la figura

Conexión lineal de los elementos constructivos, tanto internos como externos

Buscar líneas, directrices o ritmos que se relacionen entre sí

Articular las formas no solo LINEAL  sino  también TONAL

Ordenar con los tonos el sentido volumétrico de la forma

Entender la escenografía y la relación de las figuras.

Ritmos externos e Internos aue nos llevan a esa conexión.

Línea----Trazo

Tono----Color

14-01-13

Ajustar los matices sin fragmentar .

Articular la totalidad

La mancha debe ser general, abierta, sintetizada, con poca materia, en función de como se ordena la luz , los ritmos.

Articulación del espacio.

No encorsetar, hay que buscar lo fluído, lo más orgánico.

Me aproximo al oscuro poco a poco articulándolo todo, a partir del valor medio que me puede llevar por un lado al claro y por otro lado al oscuro

Balthus no acartona la forma.

OMAR ORTIZ, es hiperrealista

Entiendo su contextura y confección , sus formas geométricas, sus características constructivas, cómo es la forma y cómo está construída.

Buscando la irregularidad y trazos más abiertos y pictóricos.

No construir la forma fragmentada.

Sintertizar

A los grandes artistas hay que observar su obra y preguntarles ¿qué opinas de mi obra?

Fondo más irregular, y trabajar todo como conjunto

Potenciar la figura a través del entorno o de los huecos

El fondo:  se va a modificar su luz en función de la forma