26-11-12
Lo plástico es más profundo en el espacio y la forma.
Presencia e identidad del medio
Factura, gradiente.
03-12-12
Cuadro-Ventana
Pintar los laterales de un cuadro, sólo se debe hacer si está
justificado, en caso contrario sólo se pinta lo que interesa para llamar la
atención del que lo ve y siempre segun
la intención del artista.
Las dimensiones de la obra son importantes pues las más grandes
envuelven al observador
La altura a la que está una escultura es importante porque
dependerá así de como la miremos o la veamos.
Hay CASAS-ESCULTURA, este es el caso del Gugenheim.
FONDO y FIGURA, los dos son importantes, tienen que estar
conectados e interrelacionados
El Fondo, nos contrasta la figura y también le da valor,
espacio capaz de construir la figura.
El fondo tiene espacio,
tiene peso
El fondo y los huecos tienen belleza estética e identidad
propia
De Kooning flexibiliza y articula las formas, sigue siendo como
mancha húmeda la obra terminada.
Extender la masa y modularla en función de la forma
Manchar fondo y figura a la vez.
Hoy se habla de Antonio López, Barceló, Manolo Valdés-
Ultimamente no se habla de artistas tan importantes como Darío
Villalba.
17-12-12
Es importante no confundir "Síntesis" com simplista.
Crear más tensiones en la composición, más complejidad
relacional, armónica
Relación de las tensiones.
Pintura más articulada
"El cuadro u obra debe tener su propia lógica
Libro de Fotografías "Retratos en Granada" de Francisco
Fernández (aparecen entre otros José
Guerrero, Mª Teresa Martín Vivaldi, Antonio Aguado, Andrés Amorós,
Francisco Ayala, Loli Angulo, Emilio de Santiago, Yolanda Romero, Javier Avila,
Eduardo Quesada Dorador, Gullermo Pérez Villalta, Julián Ga llego, Antonio
García Bascón, Damián Bayón, Coca Garrido, Francisco Lagares, Jesús Martínez
Labrador, Alfonso Masó, Antonio Carvajal, Antonio Callejas, Albert Rafols
Casamada, María Girona, Jesús Conde,Antonio Ruiz, Francisco José Sánchez
Montalbán, Soledad Sevilla, Asunción Jódar, Jordi Teixidor, Julio Juste, Joan
Hernández Pijuán, Manual Gómez Rivero, Luis García Montero....)
AUTORETRATO, El pintor o artista lo hace para entrar más hacia
su interior.
ENTONACIÓN: Relación ambiental de las formas a través del
color, de la luz.
Todos los colores participan de una luz, todos los colores
deben tener esa iluminación, incluído el negro.
Colores blanquecinos = No saturados
El color negro tiene Saturación
Desentonado
Para entonar un negro ponemos un blanco
Para entonar un blanco ponemos un gris, también se pueden usar
los colores complementarios:
Negro---Amarillo
Negro----Marrón
Para evitar que el negro, por ejemplo esté bien entonado, se le
debe buscar una buena ubicación.
Hay que articular los Ruídos con los Silencios
En pintura se habla de Ruídos, asociado a más textura, más
datos y de Silencio asociado a más liso, más plano o menos datos.
Articulación de luz y color con mucha unidad.
Interrelacioados:
Música----Pintura----Poesía.
14 de Enero de 2013
La Síntesis requiere también su tiempo, no se puede hacer
deprisa hay que OBSERVAR.
Construyendo y organizando la composición de forma básica.
Forma más elocuente
Que la Pintura tenga Sonoridad, Limpieza, Vibración
Articulación de Verdes con Rosas
Articulación de Azules con Violetas y Rosas
Articulación de colores Tierra con Amarillos y Grises
Articulación de Matices
Limpieza de Color
La Relación Cromática y el Diseño de la Forma pueden ser muy
interesantes.
Relacionar ritmicamente las formas en pocas sesiones
SINTESIS----REFLEXIVO (hacerlo en pocas sesiones, por ejemplo
en 3)
Hacerlo con la escenografía, teniendo en cuenta toda la
composición, enlazando las figuras que lo van a integrar, siguiendo los ritmos
desde Interior a exterior y viceversa.
Conceptuar sintéticamente el problema.
Cualidades transparentes y jugosas.
Síntesis no es reducción, es abstraer o coger lo más
importante.
DAUMIER, autor que exagera
pero describe muy bien (www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm))
Charles Dickens
(www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dickens.htm) (wannanotes.com/.../resumen-oliver-twist-de-charles-dicke...)
caracteriza muy bien la forma.
A partir de la forma se
caracteriza cómo es el interior del individuo.
Un pintor debe captar el
"alma" del retratado . Podemos pensar en Goya "Retrato de
Fernando VII" http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.eldiariomontanes.es/prensa/noticias/201011/11/fotos/3265559.jpg&imgrefurl=http://www.eldiariomontanes.es/v/20101111/cultura/arte/retrato-fernando-pintado-goya-(20101111.html&h=357&w=300&sz=35&tbnid=sOJnsHN6DEKpaM:&tbnh=96&tbnw=81&zoom=1&usg=__AKfz7976LZrH9k9q3LcO-Xs2t9Y=&docid=f1SMcb0nmB3XHM&hl=es&sa=X&ei=gpT0ULSEOarD0QXYyoH4AQ&sqi=2&ved=0CEAQ9QEwBQ&dur=3697)
El artista debe de pintar la
forma pero captando el interior, el caracter de esa forma.
Son interesantes TOULOUSE LAUTREC ( www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3464.htm) Y MODIGLIANI https://www.google.es/search?q=modigliani+cuadros&hl=es&tbo=u&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=r5X0UJ23Fe-q0AW_7IHABA&ved=0CDoQsAQ&biw=1024&bih=536
Formas que tienen
"ALMA".
El pintor o artista debe
buscar y ver de dentro hacia fuera. Debe captar el alma.
Definiciones facturales
Articular
Pincelada extensa y
sintética, que ocupe la totalidad y sea elocuente.
ZORN :( www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../zorn-anders/) artista que influyó en SOROLLA (museosorolla.mcu.es/colec_pintura.html)
MATISSE "Escritos y Consideraciones
sobre Arte" (www.amazon.es › ... › Historia,
teoría y crítica) libro muy recomendable escrito por
el autor
Interpretación
más óptica y espacialista (con un mundo espacial muy definido)
Crear
un mundo más espacial (articulación ESPACIAL u OPTICA)
Los
violetas y azules pueden resultar muy atmosféricos
Hay
que interpretar sin desordenar la estructura (óptico-espacial)
Composición
bien Articulada, intenetando relacionarlo.
Es
interesante revisar la obra de TURNER "Venezia" https://www.google.es/search?q=turner+obra+venecia&hl=es&tbo=u&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=4Zj0UPDpAub80QWN24GICQ&ved=0CDMQsAQ&biw=1024&bih=536.
Relacionar
ritmos externos e internos, con el resto de elementos de la figura
Conexión
lineal de los elementos constructivos, tanto internos como externos
Buscar
líneas, directrices o ritmos que se relacionen entre sí
Articular
las formas no solo LINEAL sino también TONAL
Ordenar
con los tonos el sentido volumétrico de la forma
Entender
la escenografía y la relación de las figuras.
Ritmos
externos e Internos aue nos llevan a esa conexión.
Línea----Trazo
Tono----Color
14-01-13
Ajustar los matices sin fragmentar .
Articular la totalidad
La mancha debe ser general, abierta, sintetizada, con poca
materia, en función de como se ordena la luz , los ritmos.
Articulación del espacio.
No encorsetar, hay que buscar lo fluído, lo más orgánico.
Me aproximo al oscuro poco a poco articulándolo todo, a partir
del valor medio que me puede llevar por un lado al claro y por otro lado al
oscuro
Balthus no acartona la forma.
OMAR ORTIZ, es hiperrealista
Entiendo su contextura y confección , sus formas geométricas,
sus características constructivas, cómo es la forma y cómo está construída.
Buscando la irregularidad y trazos más abiertos y pictóricos.
No construir la forma fragmentada.
Sintertizar
A los grandes artistas hay que observar su obra y preguntarles
¿qué opinas de mi obra?
Fondo más irregular, y trabajar todo como conjunto
Potenciar la figura a través del entorno o de los huecos
El fondo: se va a
modificar su luz en función de la forma
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