IDEA Y CONCEPTO (25-2-12)
Concepto de Masas, como concepto
general:
La masa atendiendo al:
-valor tonal
-valor cromático
-valor espacial
-valor textural
A partir de ese entramado interno
se construye todo
Que la masa defina la estructura
aunque no sea la forma definitiva
Armonizado=
Buena Entonación = Mayor Equilibrio
Una estampa = un
resultado anecdótico.
Relacionar lo
interno con lo externo para modelar y articular con mayor identidad.
FERNANDO ZOBEL:
"no pinta lo visto, sino el recuerdo de lo visto"http://www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/zobel/temporal.asp
HERNÁNDEZ PIJUAN: Sabe interpretar elmensaje callado de
la naturaleza. http://hernandezpijuan.org/
"El Ojo que ves no es ojo porque tú lo veas,
es Ojo porque te Mira"
Libro " La
Conjura de los Necios" (FSI/5150 TOO con)
La conjura de los necios de John Kennedy Toole:
El protagonista
de esta novela es uno de los personajes más memorables de la literatura
norteamericana: Ignatus Reilly -una mezcla de Oliver Hardy delirante, Don
Quijote adiposo y santo Tomás de Aquino, perverso, reunidos en una persona-,
que a los treinta años aún vive con su estrafalaria madre, ocupado en escribir
una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de teología
y geometría como de decencia y buen gusto, un alegado desquiciado contra una
sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve
'catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea', embarcándose en
empleos y empresas de lo más disparatado. http://www.lecturalia.com/libro/1534/la-conjura-de-los-necios
"los
cuadros nunca se acaban"
"Una
forma se puede abrir o cerrar dependiendo de los colores que usemos". Si
por ejemplo usamos azul añil con naranja, se crea tensión (dinámico, movimiento perceptivo).
Pintores
ópticos.
Los propios contornos,
ya definen la idea.
Coherencia en
mi obra, es ponerse retos, investigar e ir evolucionado.
"Hay
que articular espacialmente, hay que contextualizar espacialmente para que la
obra tome sentido".
CUBISMO
PRECIOSISTA, década de los 50 en EEUU, el tema son los edificios de Nueva York,
tiene exquisitez estética.
"Extender
la pincelada sobre la superficie que ocupa".
Se desborda
el cuadro por la falta de luminosidad, entonación, le falta sentido óptico.
Sentido más
óptico a la forma desde el punto de vista estructural.
Masas de
color que ordenan las formas.
Libro autor : Wölfflin, H:"CONCEPTOS
FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE" ESPASA CALPE, MADRID, 1961
Atemperarlo
desde el punto de vista óptico.
Araceli Martín-Sacristán
El Círculo de las Cualidades: Pinturas de Araceli Martín-Sacristán
de León.
La visualización de la pintura nada tiene de afinidad con
“las justificaciones literarias” que prevalecen en nuestros
días, estas con metodologías rimbombantes de palabras
vacías pretenden acercarnos al hecho artístico… utilizando
“teorías” incapaces de dar luz por la inexistencia de conceptos
experimentados de quienes, las escriben o defienden en el ámbito de la
academia o crítica. Es tal hoy la enorme ignorancia en aquellos, de alarde
triunfalista y proclamadores de
la
“la norma” contemporánea del arte; que no es de extrañar en
absoluto que las auténticas personas estén ocupadas en sus menesteres
creativos y por ello, no inviertan su tiempo en introducirse en
la falacia y mentira de parte de la sociedad.
Los artistas y científicos honrados prefieren
trabajar en el silencio del taller o laboratorio “sin paparazzi”
innovando el lenguaje descubriendo e inventando, para el desarrollo y
bienestar del hombre y la naturaleza.
El arte en su acepción mas pura se
aleja de todo “corset” desde el conocimiento libre expresa ideas y
emociones, aparece con naturalidad sin pretensión política o actitudes
seudo-vanguardistas; cuyos integrantes y partícipes de lo último referido
en su ego hacen cada vez mas el ridículo. Por otro lado, el análisis
artístico es a posteriori las razones sintientes en la
configuración estético-plástica, capaces de otorgar conciencia a la forma,
el espacio, la materia y el color… no necesitan preámbulo. La
observación, los factores sensibles e indagatorios, la síntesis capaz
de ahondar en la ciencia de la imagen son hechos metabolizados en el
fervor del artista; la pintura no es un proyecto en todo caso es
un campo de actuación, para la belleza, el intelecto y la espiritualidad.
Araceli Martín-Sacristán de León, conoce los entresijos de la
representación pictórica porque en sus motivaciones originarias va
construyendo obras de calado emotivo, la exposición que acaba de
inaugurar nos exterioriza una evolución rica, debido tanto a su
formación como al talante disquisitivo de sus planteamientos. Lo
formal se relaciona con las sensaciones que recogió su
alma, ahora materializadas en concretas dimensiones, otorgando a la
significación presencia e identidad. El proceso de su pintura coordina
armónicamente los hallazgos, la articulación de los recursos del corazón;
donde ritmo y sabiduría abrazan la vida. En su producción debemos de
destacar dos modos que buscan una unidad estilística -periodo de
exploraciones, jornadas de intensa actividad- Así, constatamos la delicada
elocuencia, planos de proyección en la que el entramado gestual y dúctil
pigmento, de propiedades opuestas tensionan y cohabitan en la
generalidad de sus composiciones. La mirada más lejos del horizonte siente
el aire a través del color, paleta de perspectivas infinitas fluctuación
lumínica del pensamiento, Araceli, llega a los lugares recónditos, su
panorámica congloba una totalidad circunscrita en el círculo de las
cualidades.
Asimismo considero
que la muestra de la pintora Martín-Sacristán de León (ubicada en la
sala-taller de su colega y artista
Charo Martínez por cierto, espacio
expositivo de gran interés) se define con apertura, los caminos
andados han madurado en sugerentes formas que abriéndose estas a
la experimentación, cimientan un sólido quehacer artístico. El tema
pretexto es a la sazón una realidad distinta, planimetría del
soporte que siendo ventana y objeto magnifica nuestro pensamiento.
El lenguaje:
Superficies de calidades táctiles, en la que gradientes
con diferentes niveles nos hacen avistar la fractalidad
de su geometría, aliciente por desmaterializar y dar cuerpo al mismo
tiempo en la interacciones con la estructura, una doble percepción
que sin apoyarse en ilusiones ópticas, traza con rigor el espacio de
representación. Esta serie, de aspecto rectilíneo con tendencia a la
racionalización procura además disonancias de factura atractivas, la tarlatana
imbricada en los espesores pictóricos nos habla susurradamente, invitándonos a
la lectura de la apariencia. En posición contraria fruto de la coherencia bien
entendida, hallamos en otros cuadros recientes que la pintura de
Martín-Sacristan de León, es impronta e íntima modulación; de áreas
extensas y generosidad edificativa. La mano que organiza junto al brazo un
movimiento de acciones heterogéneas, lateraliza, entrelaza, acentúa y
rompe todo yugo inútil, sobre el cliché roto de aquel paisaje… Nuestra
pintora dibuja la metamorfosis, un estadio que le procura la
fusión con nuevos enclaves. En definitiva la obra que
contemplamos fiel a la
Abstracción, conlleva
en la tendencia investigadora de la artista la afirmación de la
poesía; piel, álamo, cydonea y sentido.
P. L. B.
Pintor. Profesor Titular de Universidad.
Departamento de Pintura.
Facultad de Bellas Artes- Alonso
Cano. Granada.
http://www.mimografico.com/mas-alla-de-la-mirada-pinturas-de-araceli-martin-sacristan-de-leon/
Libros recomendados para mi obra:
"Fundamentos del Diseño Bi y Tridimensional" de Wucius Wong (FBA
7.05 WON fun)
"ZAHA HADID" (FBA
72 HAD zah)
Sitios interesantes para presentar una obra:
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MALAGA (
http://cacmalaga.org/)
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/
Paisajes sonoros. Silvia Peralta Martínez.
"Atmósferas envolventes que recorren un camino donde
la música está presente en el desarrollo de cada escenario imaginario, dejando
que los elementos tengan un lenguaje propio donde formen un camino libre en tu
mente..."
S. Peralta .
