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miércoles, 21 de agosto de 2013

APUNTES de Idea y Concepto (18-2-2013)



IDEA Y CONCEPTO (18-2-12)

-Observamos una obra realizada con pintura, vendas de escayola, papel de periódico (recuerda al "driping") , y simula la naturaleza.
Es importante darle sentido espacial a la textura, que no sea decorativo.
Igual que le damos espacialidad a la línea también hay que darlo a la textura.
Modular, Flexibilizar la propia textura. Podemos hablar de Tapies(http://kedin.es/vizcaya/que-hacer/exposicion-de-antoni-tapies-en-el-museo-guggenheim.html)
de Barceló (http://www.dobleclic.com/miquel-barcelo/). Ambos tienen gusto por la textura y también modulan en el espacio, definiendo su mundo interior. Crean volúmenes texturales con medios más naturales (como pueden ser el yeso-cola, el serrín, polvo de mármol, telas tejidos, algodón...).
Debemos definir el espacio con sentido sintético muy estructurado y conceptuado.
-Utilizar la textura, modulando, que emerge y tiene carácter espacialista (aquí podemos citar a Rembrandt
-La textura y el color se integren de modo armónico.
-En la sencillez está lo complejo.
Tiene fuerza por tener una descripción notable.
Debemos evitar el detallismo excesivo.
"El preciosismo cubista" , se desarrolló en EEUU
http://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/artes-y-oficios.html, estaban muy preocupados por el detalle y lo descrptivo, pero las grandes masas  y pequeñas.
En armonía, estaban unidas. Si no hay unión queda "duro y fragmentado".
Relacionar lo pequeño,mediano y grande, no sólo a través de la línea sino también de la masa. Vermeer utiliza este concepto de masa o area que equilibra lo pequeño con lo grande)
También construye Otto Dix (http://www.elarteporelarte.es/el-expresionismo-tras-la-igm-otto-dix-y-georges-grosz/), pero es más expresionista.
-Definir el espacio conceptualmente. Entramos en el elmento y en el espacio que sustenta a ese elemento.
-Es interesante la película "El Desencanto de los Panero" (1975) http://www.youtube.com/watch?v=k3Zb9PYWI-Y
-El dibujo debe estar proporcionado y articulado.
Observamos "retratos" y recordamos a Alvaro Delgado http://centros3.pntic.mec.es/cp.alvaro.delgado/alvaro.htm
Es un pintor de mitad de siglo XX, expresionista y poéticvo
-Es interesante el papel de Andy  Warhol

APUNTES (26-11-12 a 14-1-13)



26-11-12
Lo plástico es más profundo en el espacio y la forma.
Presencia e identidad del medio
Factura, gradiente.
03-12-12
Cuadro-Ventana
Pintar los laterales de un cuadro, sólo se debe hacer si está justificado, en caso contrario sólo se pinta lo que interesa para llamar la atención del que lo ve  y siempre segun la intención del artista.
Las dimensiones de la obra son importantes pues las más grandes envuelven al observador
La altura a la que está una escultura es importante porque dependerá así de como la miremos o la veamos.
Hay CASAS-ESCULTURA, este es el caso del Gugenheim.
FONDO y FIGURA, los dos son importantes, tienen que estar conectados e interrelacionados
El Fondo, nos contrasta la figura y también le da valor, espacio capaz de construir la figura.
El  fondo tiene espacio, tiene peso
El fondo y los huecos tienen belleza estética e identidad propia
De Kooning flexibiliza y articula las formas, sigue siendo como mancha húmeda la obra terminada.
Extender la masa y modularla en función de la forma
Manchar fondo y figura a la vez.
Hoy se habla de Antonio López, Barceló, Manolo Valdés-
Ultimamente no se habla de artistas tan importantes como Darío Villalba.
17-12-12
Es importante no confundir "Síntesis" com simplista.
Crear más tensiones en la composición, más complejidad relacional, armónica
Relación de las tensiones.
Pintura más articulada
"El cuadro u obra debe tener su propia lógica
Libro de Fotografías "Retratos en Granada" de Francisco Fernández (aparecen entre otros José  Guerrero, Mª Teresa Martín Vivaldi, Antonio Aguado, Andrés Amorós, Francisco Ayala, Loli Angulo, Emilio de Santiago, Yolanda Romero, Javier Avila, Eduardo Quesada Dorador, Gullermo Pérez Villalta, Julián Ga llego, Antonio García Bascón, Damián Bayón, Coca Garrido, Francisco Lagares, Jesús Martínez Labrador, Alfonso Masó, Antonio Carvajal, Antonio Callejas, Albert Rafols Casamada, María Girona, Jesús Conde,Antonio Ruiz, Francisco José Sánchez Montalbán, Soledad Sevilla, Asunción Jódar, Jordi Teixidor, Julio Juste, Joan Hernández Pijuán, Manual Gómez Rivero, Luis García Montero....)
AUTORETRATO, El pintor o artista lo hace para entrar más hacia su interior.
ENTONACIÓN: Relación ambiental de las formas a través del color, de la luz.
Todos los colores participan de una luz, todos los colores deben tener esa iluminación, incluído el negro.
Colores blanquecinos = No saturados
El color negro tiene Saturación
Desentonado
Para entonar un negro ponemos un blanco
Para entonar un blanco ponemos un gris, también se pueden usar los colores complementarios:
Negro---Amarillo
Negro----Marrón
Para evitar que el negro, por ejemplo esté bien entonado, se le debe buscar una buena ubicación.
Hay que articular los Ruídos con los Silencios
En pintura se habla de Ruídos, asociado a más textura, más datos y de Silencio asociado a más liso, más plano o menos datos.
Articulación de luz y color con mucha unidad.
Interrelacioados:
Música----Pintura----Poesía.
14 de Enero de 2013
La Síntesis requier también su tiempo, no se puede hacer deprisa hay que OBSERVAR.
Construyendo y organizando la composición de forma básica.
Forma más elocuente
Que la Pintura tenga Sonoridad, Limpieza, Vibración
Articulación de Verdes con Rosas
Articulación de Azules con Violetas y Rosas
Articulación de colores Tierra con Amarillos y Grises
Articulación de Matices
Limpieza de Color
La Relación Cromática y el Diseño de la Forma pueden ser muy interesantes.
Relacionar ritmicamente las formas en pocas sesiones
SINTESIS----REFLEXIVO (hacerlo en pocas sesiones, por ejemplo en 3)
Hacerlo con la escenografía, teniendo en cuenta toda la composición, enlazando las figuras que lo van a integrar, siguiendo los ritmos desde Interior a exterior y viceversa.
Conceptuar sintéticamente el problema.
Cualidades transparentes y jugosas.
Síntesis no es reducción, es abstraer o coger lo más importante.
DAUMIER, autor que exagera pero describe muy bien (www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm))
Charles Dickens (www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dickens.htm) (wannanotes.com/.../resumen-oliver-twist-de-charles-dicke...) caracteriza muy bien la forma.
A partir de la formase caracteriza cómo es el interior del individuo.
El artista debe de pintar la forma pero captando el interior, el caracter de esa forma.
Formas que tienen "ALMA".
El pintor o artista debe buscar y ver de dentro hacia fuera. Debe captar el alma.
Definiciones facturales
Articular
Pincelada extensa y sintética, que ocupe la totalidad y sea elocuente.
ZORN :( www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../zorn-anders/) artista que influyó en SOROLLA (museosorolla.mcu.es/colec_pintura.html)
MATISSE "Escritos y Consideraciones sobre Arte" (www.amazon.es › ... › Historia, teoría y crítica) libro muy recomendable escrito por el autor
Interpretación más óptica y espacialista (con un mundo espacial muy definido)
Crear un mundo más espacial (articulación ESPACIAL u OPTICA)
Los violetas y azules pueden resultar muy atmosféricos
Hay que interpretar sin desordenar la estructura (óptico-espacial)
Composición bien Articulada, intenetando relacionarlo.
Relacionar ritmos externos e internos, con el resto de elementos de la figura
Conexión lineal de los elementos constructivos, tanto internos como externos
Buscar líneas, directrices o ritmos que se relacionen entre sí
Articular las formas no solo LINEAL  sino  también TONAL
Ordenar con los tonos el sentido volumétrico de la forma
Entender la escenografía y la relación de las figuras.
Ritmos externos e Internos aue nos llevan a esa conexión.
Línea----Trazo
Tono----Color



14-01-13
Ajustar los matices sin fragmentar .
Articular la totalidad
La mancha debe ser general, abierta, sintetizada, con poca materia, en función de como se ordena la luz , los ritmos.
Articulación del espacio.
No encorsetar, hay que buscar lo fluído, lo más orgánico.
Me aproximo al oscuro poco a poco articulándolo todo, a partir del valor medio que me puede llevar por un lado al claro y por otro lado al oscuro
Balthus no acartona la forma.
OMAR ORTIZ, es hiperrealista
Entiendo su contextura y confección , sus formas geométricas, sus características constructivas, cómo es la forma y cómo está construída.
Buscando la irregularidad y trazos más abiertos y pictóricos.
No construir la forma fragmentada.
Sintertizar
A los grandes artistas hay que observar su obra y preguntarles ¿qué opinas de mi obra?
Fondo más irregular, y trabajar todo como conjunto
Potenciar la figura a través del entorno o de los huecos
El fondo:  se va a modificar su luz en función de la forma
 

Mis apuntes(24-09-12 a 12-11-12)



IDEAS, se pueden tener muchas
CONCEPTO, es materializar o representar esas ideas
Composición, color, interacciones espaciales concretas y con claridad y significados plasticamente.
INDAGAR en las cualidades del medio
El medio puede ser brillante-mate
IMPORTA la lectura de la obra y de la idea representada en sí.
La pieza representada es la que habla de la obra
El cuadro se pinta desde la imprimación
Los materiales y los soportes han de ser dignos.
Formato libre pero adaptado o coherente a la obra.
Pintura: forma en plano: tiene definición óptica
Fisicidad del medio: Cualidad del medio, la física dle medio.
La óptica de la forma
Lo físico del medio
No utilizar internet, ya que es un medio estereotipado
Las fuentes son muy importantes
Vehiculizamos ideas a través de la imagen
Nuestro ojo filtra y profundiza más. Experimentar con el ojo
Las fuentes directas  son las que determinan los conceptos.
08-10-12
Los bocetos fotográficos hay que llevarlos a nuestro terreno
ENRIQUE SANTANA, pintor andaluz
 http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/06/15/andalucia/1339779567_086407.html

 http://chicago.cervantes.es/FichasCultura/Ficha32532_47_1.htm
Plástico=Forma­ + Medio +Espacialidad
Plástico =sentido espacial de la forma + el medio
Indagar en cualidades del medio con mayor rigor y buscando la espacialidad
Es importante el espacio que construye, la representación del espacio (relación entre fondo y figura),  crear acción o dinámica.
Elegir modelos de nuestra experiencia visual
Cada elemento o parte tiene protagonismo
Sugiere y relativiza
>Cuanto más codificamos más nos alejamos de esa lectura subjetiva y de ese importante 2º plano
Han de cohabitar lo objetivo y lo subjetivo
Formar parte de un todo y cada objeto tener su propia individualidad o protagonismo
En los abstractos hay una gran base muy estructurada
Equilibrios, Perspectivas, Volumen...
Obras bien construídas.
Línea Coherente de Trabajo
JUANJO GUARNIDO http://www.vinetasdesdeoatlantico.com/index.php?idart=1032&s=13&cat=s (alumno que ahora trabaja en Disney): Dibujo flexible y articulado:
¿Cómo construye?
Abstracción simbólica, geométrica y formalista
Importante el campo de color (la gran masa)
Jugar con el sentido óptico de la forma
Masas de color, frescura, flexibilidad, inmediatez
Continuidad, flexible
Resalte  y subordinación de las partes
Construcción Equilibrada

Tratamiento muy racionalista
Formalista, Cubista
Inacabado, extraño, irónico, crítico
NAIF: Sinceros a nivel emotivo, aunque formalmente no sepan pintar http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_na%C3%ADf
Virtuosismo= No expresa emociones, todo técnica
Interacción del color
Síntesis
Reduccionismo: Quitar elementos sin lógica
Síntexis: Centrarse en lo que interesa. Relacionado con expresión artística. No deshumaniza
ARISTÓTELES: Dar cuerpo a la esencia de la forma
Los abstractos: Se inspiraban en la naturaleza. Eran poéticos. Conocimiento y saber proyectar.
SARAMAGO: Vemos lo que somos (http://cuaderno.josesaramago.org/)
Mundo de las texturas, de los óxidos
Barniz sapón
SANTIAGO YAÑEZ  http://www.santiagoydanez.com/
 Acentos cromáticos
 Acentos y ritmos dispersos
Contraponer: A partir de formas opuestas, compone, teniendo un ritmo visual.
Valor estético en el medio: Valoración estético-plástico del medio
Atmósfera, luz, síntesis, gran masa, fuerza
Juego compositivo de los elementos
Geometría, Estructura
Muy densos (atrapa la luz)
Chorreones= sentido corpóreo + denso
Paisaje aéreo, arquitectura
Al plano le da un valor muy sensible: La planimetría se hace vibrante.
Masas y planos que vibran
Entramado con agilidad
Modelación del color
16-10-12
Son descriptivos: Mantegna  http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Mantegna y  Antonio López, http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa  pero a pesar de ello también relativizan.
Importante:  Sintetizar y Sugerir
Contorno...Entorno...Fondo...Espacio y al revés
.Más atmosférico y Espacial más sugerido, entonces es más concreto (el espectador entra en la subjetividad)
-Verdes.Violetas.Grises. Se equilibran.
RECETA DE OLEO BLANCO:
-Aceite de Linaza Cocido(1 cucharada) + Carbonato Cálcico(4 cucharadas)+Yema o Clara de Huevo
-Imprimación oleosa+ Yema o Clara de Huevo
Relacionar en una obra, fotografía con pintura es difícil (con tinta y lejía se puede armonizar).
Tiene poética la obra: De fotos de la G.Vía o Mesones sin publicidad.  Otra obra, es la de 10 metros enrrollados en cajita de madera y cristal.
22-10-12
Desmaterializar la forma, pasarla a aire.
Esquema compositivo
Clave cromática, sutil, y rica en matices
Más elocuentes con la mano y habilidosos.
ARISTÓTELES:
Dar cuerpo a la Esencia de las Formas---- Síntesis----Con los menos datos posibles(TOMAMOS LO MAS CARACTERÍSTICO DE LO OBSERVADO)
SÍNTESIS NO ES REDUCCIÓN
La síntesis, es poner lo más importante.
En lo SENCILLO, está LO COMPLEJO
El Pintor Analiza y Sintetiza.
En una obra tenemos :
El fondo, el Entorno, el Dintorno, el Continente, y el plano o papel.
Hay que apoyarse en las CUALIDADES DEL MEDIO, y entender SU VALOR ESTÉTICO.
Como ejemplos: Muñoz y Degrain. http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Mu%C3%B1oz_Degrain
"Retrato de la Condesa Mª Candado (de Goya). http://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/goya-realidad-e-imagen/retrato-de-joaquina-candado-ricarte/
En Goya, se da la sensibilidad y la agresión a la vez en una obra, sabe conjugarlos como nadie (sufrió mucho pero también fue muy valiente)
MEDIO = PRINCIPIO+VALOR+MISTERIO, es decir el medio tiene que tener, principio, valor y misterio.
Pincelada sintética amplia que busque una tonalidad.
Rosa-Verde
Rojo-verde
Blanco-Negro
Azul-Naranja
Violeta-Verde
Hay que buscar la generalidad
Tenemos que ir de lo General a lo Particular.
Lorca "En la humedad sombría del fondo"... se refiere  a la parra que hay en el patio en la parte más umbría.
Paco Lozano (Museo IVAN) era paisajista, maestro de Paco Baños.       http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/23/valencia/1343074300_933345.html
Mujeres artistas desde 1879 a 1971:
Carmen Calvo(Valencia), Carmen Laffon(Sevilla), Gertrudis Rivalta, Maruja Mallo(Lugo), María Blanchard(Santander), Vieira  de Silva(Portugal), Tamara de Lempicka, Frida Kahlo.                   


05-11-12
EXPOSICIÓN EN LA MADRAZA DE PACO BAÑOS              

lunes, 29 de octubre de 2012

LA ESENCIA DE LA PINTURA

Autor: Paco Luis Baños. Título: Pintura/Pintura. Lugar: Sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza. Fecha: Hasta el 31 de octubre. Publicado en Ideal de Granada.

 Una ligereza visual se instala en la retina cuando se observan las diversas obras expuestas en La Madraza. Se condensa en la Sala una intensa radiación de tonalidades evanescentes, suaves, delicadas, que penetran en el intelecto como si un aroma cromático fuera. Es la esencia del color quien está depositada en cada uno de los cuadros.

Paco Luis Baños transmite eternidad en la contemplación de su trabajo, la impronta de la huella que deja en el recuerdo la mirada, cuando el sustrato de los tonos han sido aprendidos y transformados en imágenes  difuminadas, que nos cuentan la placida contemplación de la Naturaleza por el autor.  En ellas relata el estado de éxtasis en el proceso de comunión con el medio natural, cuando se perciben los ecos de la Creación.

 Sus figuras se diluyen en el cuadro, expresadas en trazos deslavazados que contienen la presión del color, y en algunas ocasiones es la mancha cromática quien se autolimita en su invasión del entorno, definiendo la línea y dibujo que la acota.

 Las tonalidades presentes son mínimas, ingrávidas, suaves a la mirada, que dotan de ritmo poético a la obra, como si haikus fueran las piezas  relacionadas con aves o paisajes. Todo ello configura un conjunto elegante, sensible, bello y sosegado. Hay composiciones que arrebatan la atención, como es el caso de “Paisaje con larva acuática”.

 Paco Luis Baños posee una tremenda sensibilidad en su dicción plástica,  que expresa en piezas de ligera elaboración, libres de añadidos innecesarios, dejando solo en éstas las pinceladas precisas para que desarrollen la idea trascendente del pintor. Lo consigue porque domina el lenguaje de la belleza a través de una depurada técnica artística.


LE HACEMOS PREGUNTAS A NUESTRO PROFESOR:
En la realización de su obra habla de CONTEXTURAS.(hacia dentro)
Mixturas
Le inspiran las luminarias con reverberación lumínica >(Zurbarán) http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3810.htm


En su obra utiliza Barras-Oleo
Pastel-oleo
Barras grasas
Papel de grabado super alfa
Entiende la estructura como forma (sentido de la estructura como forma)
La Riqueza del Color está en los Matices (la belleza cromática está en los matices)
Las claves son sintéticas.
Le interesa la luz, el color, el espacio, el vacío
Relación del espacio con los cuerpos y al revés
-La luz blanca es la más apropiada para ver los cuadros en exposiciones
Acento disonante
Vibración del color
Detrás de una clave cromática utilizada hay un significado.
Ve el color desde el punto de vista simbólico-sensible.
Le inspiran Rubens  http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3189.htm
 Sanchez Cotán    http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sanchez-cotan-juan/
 Zurbarán
Libro "La ley de la Buena Forma" de Francisco Baños Martos y otros (FBA/75BAÑ ley)
12-11-12
Descoordinación estructural y compositiva de los elementos
Armonía, relación de las formas y unidad desde el punto de vista general
En un cuadro la estructura es determinante
La estructura se entiende desde :
La línea y la masa
La masa incluye los conceptos de:
Extensión
Síntesis
De relación entre sí (permitiendo flexibilidad de las partes)
Las MASAS pueden ser :
de luz
de color
de texturas
Espaciales
La repetición y monotonía impide el movimiento y la flexibilidad
Son importantes los MATICES


14-1-13
http://www.fundea.org/pages/tablon/*/exposiciones-culturales/2012/12/13/exposicion-homenaje-a-los-desaparecidos-por-matug-aborawi?calendar_month_show=1359673200
·         Hasta el 31 de enero, la Fundación Euroárabe de Altos Estudios presenta en su sede de Granada la exposición del artista libio, Matug Aborawi .
Horario de la exposición
De 10h. a 14h. y de 17h. a 20h. - En Navidad y Reyes la exposición estará abierta al público en horario de mañana
La Fundación Euroárabe de Altos Estudios presenta la exposición ‘Homenaje a los desaparecidos’ del pintor libio Matug Aborawi. La indiscutible calidad plástica de este artista se suma a la temática que aborda en la muestra que, de diciembre a enero, acompañará a todos aquellos visitantes que se acerquen a nuestra Fundación.
La exposición de Matug Aborawi, que se inauguró el pasado 19 de diciembre en la sede de la Euroárabe, está organizada por la Fundación Euroárabe de Altos Estudios y la Embajada de Libia en España y cuenta con la colaboración del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, el Ministerio de Educación, Ciencia y Deporte y la AECID.
CARTEL 1
·         ESPACIO SENTIDO DE MATUG ABORAWI
El arte de hoy conocido por arte contemporáneo pretende imponer con apariencia innovadora un arte oficial; el arte de los comisarios… de los espacios institucionales con ilimitados proyectos y medios tecnológicos… el arte de los políticos… El arte de moda que invoca desarrollo envuelto en paquetes de cultura invade con ilusoria modernidad la geografía del hombre.
Una majestuosa y repetitiva puesta en escena que nada tiene que ver, con las obras de los artistas que crean con independencia y libertad. El usurpador de vocablos, el cínico descubridor, el acomplejado del arte prefiere contemplar la imagen de su fotografía. Igualmente grandes museos compran obras a galerías tapadera… galerías que en su trastienda construyen la mentira; y que esta, con boato y bajo palio futurista se nos presenta en espacios expositivos imposibles, donde los arquitectos como los cocineros quieren subir al podium de la genialidad. Hasta el nombre de los premios del cine español Goya se ha falseado con el fin de competir con los Oscar o los Cesar, por tan solo dos sílabas. HOMENAJE A LOS DESAPARECIDOS titulo de la exposición del pintor Libio Matug Aborawi, nos habla por fin con autenticidad; una existencia trágica en que cientos de personas mueren ahogadas en el mediterráneo o pasan a ser náufragos de la sociedad si acaso llegan a la orilla. ¿Que más Perfomance que la crueldad cotidiana anunciada en la televisión? mientras tanto, los que apenas pueden comer o son desalojados, los que viven en sus coches o entre cartones, subsisten con los africanos llegados en pateras y llevan flores a los que decidieron suicidarse. Pintura, mancha de color, grafismo desnudo sobre papel pobre, marrón chocolate, azul profundo, movimiento y símbolo…
Simbología de la fuerza, anímica condición del artista Matug que sin artificios diseña a jirones su condición de indagador, talante experimental más allá de cualquier condicionamiento. Espacio sentido, mirado y amado, voz Tassiliniana esplendor de la forma… que atraviesa el mundo y llega al norte. 1
P.L.B- Pintor. P.T.U. Departamento de Pintura. Universidad de Granada